Teresa ZABALZA | Pianista
El sello Errabal ha editado el primer disco de Teresa Zabalza Quintet, Euria. La pianista de Iruñea se introdujo en el mundo del jazz durante los años que residió en Barcelona, donde conoció a los músicos vascos que le acompañan en este proyecto, en el que también pueden encontrar sonidos como la bossa nova o el cha-cha-cha.

Instalada nuevamente en Nafarroa, Teresa Zabalza compagina las clases que da en el conservatorio Pablo Sarasate con sus proyectos jazzísticos. Junto a Alejandro Mingot, Miguel Pintxo Villar, Josu Izagirre y Hasier Oleaga formó hace dos años Teresa Zabalza Quintet y ahora su deseo más inmediato es presentar en directo las diez canciones que componen “Euria”.

­Es músico de formación clásica, ¿cómo empezó a interesarse por el jazz?

Hice la carrera de piano clásico en el conservatorio Pablo Sarasate, pero conforme estaba acabando la carrera me tiraba cada vez más el tema del jazz, y empecé a combinar esos estudios con otros en una escuela de Donostia, Jazzle. Una vez conseguido el título, decidí irme a Barcelona que ha sido siempre la referencia en el circuito del jazz. Me fui hace ocho años y allí empecé en el Taller de Musics, que es una escuela muy importante. Empecé a estudiar, pero enseguida lo fui combinando con proyectos que iban saliendo, actuacionesŠ

­Y poco a poco fue dando forma a lo que ahora es Teresa Zabalza QuintetŠ

Sí, este proyecto lleva circulando un par de años. Curiosamente, a los músicos que forman el quinteto los conocí en Barcelona y también allá empecé a escribir los temas que luego han salido publicados en este disco. Cuando empecé en el proyecto yo tenía claro que quería tocar con ellos, nos juntamos para ensayar los temas, empezaron a salir algunas actuaciones y cada una era una excusa para juntarnos los días previos y ensayar un poquito. Hay que hacer virguerías para poder juntar a cinco personas que tienen sus proyectos paralelos, porque todos los músicos que están en el quinteto están en mil sitios a la vez. Por eso, hay que tener muchas ganas e implicarse mucho para poder sacar adelante un proyecto de éstos.

­¿Cómo ha surgido la oportunidad de grabar el disco?

Josu y Hasier habían grabado ya con el grupo Sant Pau con el subsello Errabal de Gaztelupeko Hotsak; se pusieron en contacto con ellos, les interesó y adelante. Son proyectos que si no se acaban grabando se quedan en la nada. En este caso evidentemente grabar un disco no es ningún tema comercial, es plasmar el trabajo que hemos hecho en una grabación, es tener una carta de presentación para luego poder ir de aquí para allá.

­¿Fue difícil recoger en una grabación la música que habían estado tocando en directo?

La verdad es que tuvimos mucha suerte. Grabamos en Barcelona en el estudio de Jordi Vidal, que es el técnico que ahora mismo está grabando a todo el mundo del jazz, un profesional total que te lo pone todo muy fácil. Y el productor ha sido otro lujo, Gorka Benitez, un saxofonista bilbaino al que creo que le debemos una parte muy importante de este disco porque él se encargó de hacernos perder un poco el respeto. Estar en un estudio de grabación te impone, siempre tocas con mucho más cuidado y te arriesgas mucho menos, lo que es una pena, sobre todo con esta música. El hecho de que él estuviera allí ha convertido el disco en otra cosa, le ha dado mucho color, es más fresco y dinámico, sin él hubiese sido un trabajo más miedoso e incluso más aburrido.

­A pesar de que la base principal es el jazz, en el disco hay otro tipo de músicas. ¿Ha buscado deliberadamente el acercamiento a otros sonidos?

Somos músicos de jazz y eso se nota, pero en el disco hay de todo. Yo cuando escribo una canción no pienso si va a ser jazz o qué va a ser, y así ha salido un poco de todo, hay un cha-cha-cha, una bossa, hay algún otro tema más swing. También hay una canción de amor que canta Carmen Canela; su colaboración ha sido algo muy importante, para mí es la mejor cantante de jazz que hay y es un lujo increíble tenerla en este disco. Es un disco variado pero sin premeditación.

­En Euskal Herria se oye hablar mucho de jazz en verano, a cuenta de los grandes festivales, pero ¿cómo ve la realidad diaria de esta música?

Está muy complicado. Por ejemplo aquí en Iruñea no hay sitios para tocar, nada de nada, y en la mayoría de sitios pasa lo mismo. Desde fuera, sobre todo por los festivales de verano, puede dar la imagen de que en Euskal Herria se mueve mucho el mundo del jazz, pero eso no es así, hay muy poca cosa y muy mal pagada. Además, ahora se está dando la contradicción de que se están creando escuelas superiores de jazz, como Musikene o el Conservatorio de Iruñea, y van a salir titulados de jazz que no van a tener dónde tocar, porque no hay un circuito mínimo. Cuando empezaron a surgir esas escuelas superiores yo pensaba que a la vez surgiría un circuito, porque los músicos de jazz tienen que tocar en algún sitio, pero han pasado tres años y si acaso las cosas han ido a peor.

­Una vez publicado el disco, ¿qué proyectos tiene de cara al futuro más inmediato?

Pasadas las Navidades pensamos hacer una serie de conciertos, para este mes ya tenemos una fecha en Bilbo. También intentaremos por lo menos presentarlo en Donostia, Gasteiz e Iruñea, y luego un poco lo que vaya saliendo. Tengo ganas de moverlo pero también de pasar página, porque ya llevamos tiempo con estas canciones y grabarlas ha sido como culminar y empezar a mirar hacia adelante. Me da miedo estancarme, así que quiero escribir canciones nuevas y me gustaría poder seguir tocando con el mismo grupo, pero habrá que ver si se puede porque son unos músicos de lujo. -