Txuma Murugarren
El ex Sasoi Illunak renueva en su cuarto disco el aire de buen cantautor de rock euskaldun mediante logrados sintetismos

ÓSCAR CUBILLO El Correo 2004-10-29

Empeñado en la renovación del típico estilo de cantautor euskaldun, el vizcaíno Txuma Murugarren da un salto de gigante en su cuarto disco, Nire anaiaren kotxeko argiak (Gaztelupeko Hotsak), superior incluso a su recomendabilísima reválida, Hegazkinen arima (Gaztelupeko Hotsak, 01). Ahora, Txuma maneja con tino los andamiajes sintéticos aportados con solvencia sobrada por los coproductores Birdie y Templar, deambula como pez en el agua por paisajes de cronistas entre Nick Cave y Tom Waits, sabe llevar a su terreno las sugerencias callejeras afrancesadas (el subtítulo del CD es ‘L’homme, l’être, la maladie’) y se expresa en un acento maldito, digamos de perdedor, y eso que trabaja de profesor. Sí, ja, ja, ja. Y gracias a que tengo un empleo, puedo dedicarme a perder el tiempo con la música. En cualquier caso, la postura de perdedor es anterior a esto y me acompañará siempre. La vida es tan sibilina que hace que no puedas disfrutar de ciertas cosas si ya has sido marcado.

Deseamos no haber puesto el dedo en ninguna llaga, pasamos a preguntarle dónde se encuentra ahora mismo y se explaya: En estos momentos vivo en Sopuerta. Cada vez que hablo contigo resido en un sitio diferente, es curioso. Espero quedarme aquí una temporada larga. Estoy un poco cansado de las mudanzas. En cuanto al lugar musical, me encuentro en un periodo de esperanza, como casi siempre que sacas una novedad, pero con la diferencia de que ahora sentimos que hemos pasado por la cuerda floja sin habernos caído, al parecer. Eso logra que te liberes del agobio que supone entregar un trabajo en el que te has implicado a tope y que no sabes muy bien cómo se recibirá. Parece que todo va bien, lo cual me coloca en un lugar menos resbaladizo del que he estado durante todo el proceso del disco. Mi público tiene criterio

Murugarren podría haberse acomodado tras la corrección comercial y artística de su álbum precedente, más orgánico y menos arriesgado que éste, según nuestro humilde juicio un pasito atrás tras la inspiración de la citada reválida. El anterior, Gauak, neskak eta maletak / Noches, chicas y maletas, funcionó muy bien -afirma el cantautor-. Siempre he sido un músico de ventas discretas pero que cada vez llego a más gente, a pesar de la crisis. Además, tengo un público al que le interesa la música y tiene criterio. Por lo tanto es menos volátil que el que se deja guiar por los hits comerciales del momento. El anterior era un disco más ajustado a una banda clásica, pero sincero y directo. No creo que el riesgo fuese menor. Sí es cierto que se trataba de una continuación natural del ciclo que abrí con el segundo CD, porque era un camino que todavía no consideraba, ni considero, agotado, pero va más allá en cuanto a arreglos y composición.

Quizá el ex Sasoi Illunak se haya dejado influir en tiempos recientes por sonidos extraños y, por eso, ha decidido zambullirse con acierto en un rock de entramado sintético. Cuando grabamos el disco anterior, ya me rondaba la idea de incluir programaciones. Incluso había una canción que me empeñé en incluir pero, al final y con buen criterio, alguien me quitó la idea de la cabeza. Así que cuando empecé a pensar en este disco, el planteamiento estaba claro.

¿Y las influencias? No puedo hablar de influencias concretas, sino de momentos o músicas compuestas con samplers y programaciones que me han llamado mucho la atención -puntualiza Txuma-. Además, a la hora de componer en casa utilizo primero pistas de audio para la guitarra y la voz, o para el piano, y luego voy incluyendo arreglos con la finalidad de que los músicos tengan una base para trabajar. Esos arreglos los hago con la máquina, y es algo que pica mucho. Más tarde he empezado a oír a Lali Puna, Mum, y electrónica más dura, como Bonobo.

Txuma considera que en el estudio de Templar se han seguido los consejos de éste y de Birdie en lo que a arreglos y entramados electrónicos se refiere. Y así de bien le ha salido ‘Nire anaiaren kotxeko argiak’. Ha sido fruto de un año de trabajo obsesivo. Además de componer con base de guitarra, como es mi costumbre, unos cuantos temas los hice con piano, lo cual me ha llevado a otros registros musicales. Trabajar con Templar y Birdie ha sido arduo, pero completamente satisfactorio. Les transmití la idea y ellos me enseñaron una primera demo de un tema. Nos gustó a todos y tiramos adelante.

¿Cuánto tiempo estuvisteis en el estudio? En total fueron tres meses en los que trabajamos muy intuitivamente. Los músicos grabaron sus instrumentos sobre una idea bastante genérica, por lo que hay cierto toque de improvisación. El resultado es un álbum con buenas vibraciones, en el que los sonidos programados se han integrado dócilmente con la banda. Un álbum que dice muchas cosas y que se va completando con posteriores escuchas. Creo que hemos acertado, confía el cantautor.

En efecto: aunque los sintetismos generalmente aporten frialdad robótica a los discos, en el caso de Nire anaiaren kotxeko argiak se implementan perfectamente con los componentes orgánicos y dibujan una suerte de improvisación, de provisionalidad, que cala en el alma, y no sólo por la falsa crepitación vinílica de ciertos lapsos digitales.

Así, las charangas siderales de Bunbury (‘L’homme’) orbitan paralelas a a la chanson tecno de Dominique A (‘Dexintoxikazioa’) y las baladas souleras (‘Atzerriko neska’). Tampoco el blues melancólico con slides y la dicción vocal de Txuma (‘Laurogeiko hamarkad’) interfieren en el asalto de funk emporronado a lo Ortofhonk (‘Behin, behineko bizitza’), y el mosaico general también esconde retales del dramatismo de Nick Cave (‘L’être’), el groove de unos Lagartija Nick polares (‘Biharko eguna’), los afrancesamientos evidentes (‘Mapetako aberria’) y hasta cruces de Cohen y Lertxundi (‘Bizitza toki ederra da’).

Desgaste vital

Los textos de este perdedor herido por la vida priman -al menos esa es la sensación- el sentimiento de pérdida, potencial o realizada. *Las letras ahondan en mi temática de siempre: la relación entre las personas y la vida. Cuentan como nos va desgastando esta jodida vida. La pérdida, lógicamente, está presente porque es algo propio de ella. De todos modos, yo veo este disco más optimista que los demás, sobre todo por la canción ‘Bizitza toki ederra’, que plantea un optimismo vital cuando las cosas se ponen muy feas*. También nos intriga el subtítulo en francés en un disco con muchos ambientes galos. «La frase ‘L’homme, l’être, la maladie’ es un guiño. Hace relativamente poco descubrí a Emile Cioran, un apologeta del suicidio que describe magistralmente el lado negativo. Me pareció cercano a mi forma de ver las cosas y, como él siempre escribió en francés a pesar de ser rumano, pues puse el subtítulo así. Son tres términos que revelan el alma del disco. Lo del ambiente francés tambien viene por ahí y porque ese tipo de sonoridad me resulta decadente».

Y acabamos deseando volver a ver en directo a Txuma. Aún nos recogemos al recordar el sobrio y sentimental recital de presentación en el Kafe Antzokia bilbaíno. ¿Podrá trasladar la interacción sintético-orgánica del disco al tablado? «Hemos dado el primero en Donosti, y pronto estaremos en Arrigorriaga, Durango y Bilbao. Los directos pretenden ser fieles al disco, por lo que la banda se compone de siete músicos. Mantenemos esa interacción que dices, ya que Templar nos acompaña con los trastos de ruidos y, además, llevo dos pianistas, Aceves y Jerónimo, para mantener el juego ‘hammond-rhodes’, ‘piano-hammond’ que hay a lo largo del disco. Nos vamos a apañar bastante bien». Lo dicho, ganas tenemos de comprobarlo.