EL CORREO 16-10-2001

El cantautor mantiene su apuesta en solitario con un álbum más reflexivo que aprende de los errores del primer disco.

ÓSCAR CUBILLO

Bienvenida sea la reválida en solitario de Txuma Murugarren, ese profesor de profesión que dio sus primeros pasos musicales conocidos en el seno del combo de la zona minera Sasoi Ilunak. «Me es muy difícil definirlo –se escaquea Txuma–. Diría que es un grupo que ha aportado una visión novedosa en el panorama vasco. Pero, sobre todo, es con el que he crecido y me he desarrollado como músico y compositor»”, se pone tierno antes de clarificar la situación. «Desde que comencé en solitario, han surgido diversas conjeturas acerca de Sasoi Ilunak y muchos dan por hecho que se acabó, pero no es así. El grupo sigue ensayando y preparando temas, aunque, claro, pasa por un impasse obligatorio. En primer lugar, por mi aventura en solitario, y también por la necesidad de descansar y pensar bien las cosas antes de enfrentarse a un nuevo proyecto».

Vamos, que por ahora tiene preferencia su carrera personal, iniciada a instancias de Oihuka. «Fue una apuesta de mi antigua casa discográfica. Me propuso hacer algo en solitario, cosa que nunca me había planteado. Al principio no me lo tomé en serio, pero viví un tiempo de destierro voluntario, lejos del grupo y de mi entorno por ciertos problemas personales, compuse una serie de temas que no veía para Sasoi, y decidí aceptar la oferta».

El fruto de tal depresión fue Nire lehioak (Oihuka, 00), un CD de songwriter euskaldun excesivamente lineal que flojeaba con el paso de los minutos. «Se hizo rápidamente –rememora Txuma–, sin tiempo para trabajarlo con la banda, y resultó básico, muy desnudo. Pero era lo que necesitaba: testimoniar mi estado de ánimo en aquella época. Quedé satisfecho y, a partir de ahí, me tomé en serio la posibilidad de ganarme un hueco en esa línea de canción de autor».

Sí, es que la aceptación de su nueva faceta fue inmediata y mayor que la del grupo. «Las ventas respondieron a las expectativas marcadas, dimos muchas presentaciones en directo y el público respondió muy positivamente. Además, creo que no defraudé a nadie, ni a los que me conocían por Sasoi Ilunak ni a los que se acercaban por primera vez».

Reflexión

No decepcionó, a pesar de que en la hoja de promoción de su nuevo disco, editado en Gaztelupeko Hotsak, se mire con ojos críticos a su debut. «Ya te digo que ‘Nire leihoak’ estaba poco instrumentado y que, por su carácter de apuesta, se elaboró en poco tiempo. Ahora es lógico revisarlo y pensar que se podría haber mejorado con un poco más de labor con la banda y con las propias composiciones. Por otro lado, no reniego de él: creo que fue sincero y honesto, con canciones muy acertadas».

Tras un año de directos y reflexiones, llegó la hora de centrarse en el siguiente álbum. «Me di cuenta que no podía repetir el esquema acústico del primero. No por visión comercial, sino por necesidad de cambio. Nunca me he sentido a gusto repitiendo un esquema. Tenía unos 16 o 17 temas candidatos para este segundo LP, hice un pequeño acercamiento con músicos de Sasoi, y comprendí que quería un cambio aun más radical. Necesitaba a alguien que viese desde fuera el proyecto, alguien que no estuviese tan involucrado conmigo como los músicos de Sasoi, y hablé con Rafa Rueda, de PILT, sobre la posibilidad de trabajar juntos. Rafa se apuntó de inmediato a la aventura y yo le di toda la libertad para trabajar con mis composiciones».

El trabajo fue ímprobo, según cuenta el autor. «Durante unos cuatro meses, perfilamos los temas en un pequeño estudio digital que tengo en casa. En algunos temas incluso se trabajó sólo a partir de la melodía de la voz, desechando todo tipo de arreglos rítmicos e incluso armónicos. Rafa ha reconstruido el repertorio desde abajo, con idea de potenciar los diversos colores existentes. Ha sido duro: hemos peleado muchas veces sobre cómo debería sonar cierto tema o sobre tal cambio en la estructura de otro, pero siempre hemos llegado a un acuerdo. Además, Rafa ha sido absolutamente respetuoso con el espíritu de cada canción. Creo que hemos formado un buen tándem».

Aportaciones

Una vez perfilado el listado, reunieron una banda y lo acabaron en un mes. «Pensamos que la base rítmica con Txarli Solano y Arturo Garcia, dos músicos con mucha experiencia, era perfecta. Para empezar, porque han trabajado muchas veces juntos y poseen una complicidad ideal. Para el teclado se barajaron varios nombres, pero al final nos decidimos por Iban Mella porque es un músico muy versátil. Los coros los ha hecho Indra Murugarren, que es la única que repite en este segundo disco. Tiene una voz que lima la aspereza de la mía».

Se supone que a semejantes instrumentistas les habrá dado también manga ancha a la hora de afrontar sus composiciones. «Las cosas estaban muy atadas al trabajar con ellos pero, así y todo, la mano del músico siempre imprime un carácter nuevo a los temas. Los han redondeado y su aportación ha sido muy positiva porque su implicación en el proyecto ha sido total».

Y Txuma no se frena a la hora de repartir parabienes. «Luego está el estudio. Hemos grabado con Jose Lastra como técnico de sonido, y Lastra es muy creativo, no se limita a hacer su trabajo con corrección, siempre va más allá, hace suyo el proyecto y aporta una visión muy enriquecedora».

La novedad contiene atmósferas guitarreras etéreas propias de Marc Ribot, guiños al más inspirado JC Pérez, marasmos fronterizos tomados del rock USA o, sin ir más lejos, de Ruper Ordorika, miradas al sonido no depression o a la introspección de Diego Vasallo, más la personal garganta de Txuma al servicio de una lírica que glosa la pérdida.

«Sí, sobre todo se impone la pérdida. La vida es ir dejando cosas atrás. También he querido reflejar lo inconsistente, lo leve en nosotros mismos. Lo que nos cambia el estado de animo sin saber por qué, lo que nos empuja a grabar discos. En el disco se habla de todo eso. De la inocencia perdida, de las distancias, del tiempo, de la extrañeza entre personas que antes no eran extrañas y de la añoranza de tiempos mejores».

Volver al escenario

Txuma Murugarren presenta Hegazkinen arima oficialmente este jueves en el Kafe Antzokia. «Los directos se han planteado para llevarlos a cabo con la misma banda del LP. Es otra apuesta de cambio. Hace tiempo que no subo al escenario sin mis músicos de toda la vida, y esto causa un vértigo positivo. Quiero decir que sientes de otro modo, más viva, la tensión del directo. Ya nos hemos fogueado en algún concierto y la cosa va muy bien».

Así es el nuevo Murugarren, otro más de esos nuevos intérpretes vascos del rock de autor, como Ruper, JC, Telleria, renovadores de una tradición con querencia inmovilista. «El rock de autor no deja de renovarse en el panorama vasco –expone Txuma–. Hay un número importante de músicos que están aportando una visión refrescante en un mundo demasiado lineal. Pero, a pesar de que la oferta es muy interesante, el público no acaba de librarse de ciertos prejuicios que provocan que los productos vascos que funcionan comercialmente sean lo de siempre. No obstante, las cosas tienden a cambiar. No se puede hacer oídos sordos a trabajos importantes y de calidad».