Karidadeko Benta était une ancienne auberge, située à un carrefour de chemins, dans laquelle se réunissaient, d’une manière disons dionysiaque, les bertsolaris (improvisateurs de littérature orale chantée) les plus connus de la région, de grandes figures qui passeraient postérieurement aux anales de l’histoire. Comme j’aurais aimé me trouver dans cette auberge, ne fût ce qu’un soir, entre vers et barriques de cidre ! De là vient le nom du groupe Karidadeko Benta. Dans une tentative d’évoquer cette atmosphère de musique et de fête. De même que l’auberge mentionnée, ce groupe est un carrefour de chemins. Karidadeko Benta fait jaillir les vers et certaines de ses mélodies les plus anciennes, tout en faisant émaner la musique d’autres cultures et de divers genres. L’union entre une tradition si ancienne et de nouveaux airs incorporés surgit tout naturellement.

Avec l’instrumentation de style musette de quartier multicolore, à laquelle il ne manque que la chèvre, ils transmettent la joie et la fraîcheur qui caractérisent les peuples nomades, pouvant évoquer des scènes felliniennes ou nous transporter à certaines ambiances balkaniques, de flamenco ou orientales, sans quitter Euskal Herria.

L’Auberge de la Charité est également une fusion d’arts, puisqu’elle est intégrée par Aran Santa Maria, peintre; Iñazio Tolosa, théâtral indiscutable, Mancis, artiste plastique et dessinateur de BD ; Ima Manterola, qui travaille le métal et Jon Maia, bertsolari connu dans toutes les places et qui, de plus, a collaboré avec ses paroles plus de 70 fois pour des groupes comme Negu Gorriak, Gozategi, Anari, Mikel Urdangarin, S.A.ou Def Con Dos. Dans ce nouveau projet, Jon a écrit pour son propre groupe et c’est lui également qui met la voix aux compositions.

Une autre caractéristique de cette proposition est l’improvisation des directs. Dans les concerts, la communication si directe avec le public qui se crée serait impossible sans l’authentique capacité d’improvisation du troubadour Jon Maia: il s’approche du public, regarde une personne, chante à une autre…, inspiré par le présent, par le Ici et Maintenant. Dotant ainsi de fraîcheur et d’authenticité chaque concert, qui devient une pièce unique, impossible de répéter.

En les écoutant, les chansons semblent nouvelles mais à la fois familières, elles font sentir quelque chose de nouveau mais qui ne semble cependant pas étranger. Tôt ou tard, on retrouve un peu de nous-mêmes dans Karidadeko Benta, car il y a de tout et pour tout le monde.

Pour offrir une référence de l’éventail de couleurs que l’on peut retrouver dans ce disque de présentation, on peut mentionner des personnages ou des éléments, comme Txirrita (l’un des plus grands improvisateurs du siècle dernier), la flamenca Remedios Amaya, Jose Azarola (pianiste de Zumaia qui a triomphé à Broadway), des sons populaires du Maroc, d’Iran, des Caraïbes, des couplets de Terre-Neuve datant de plus de trois siècles…

Est-il possible de fusionner tout cela avec naturalité dans un disque ? Il suffit de l’écouter pour le vérifier. Des airs anciens et nouveaux, des histoires issues de ces airs … Il se peut qu’on n’ait plus envie de rentrer chez soi, mais de rester à la Benta, ou c’est peut-être la Benta qui restera en nous.