LOS CORONAS Regresaron hace poco de su primera visita a México guardando en la maleta los ecos de salas abarrotadas y la edición de un nuevo trabajo de estudio. Surfin Tenochtitlan recopila las mejores canciones de su trayectoria regrabadas en directo con la difícilmente superable formación actual. Ahora Los Coronas quieren subirse al ring con los pesos pesados del rock’n’roll instrumental. Enfrentarse a ellos cara a cara, en combate limpio, con calidad y resistencia. La toma de contacto la han ganado por KO pero quedan muchos asaltos para conseguir el título que les brinde el reconocimiento autoexigido. Puede que dentro de uno años levanten con orgullo el cinturón de campeones. Se aceptan apuestas. El próximo 9 de febrero en Gruta 77 de Madrid.(Diego R. J.)

MORE... Roberto Loza (batería), Javi Vacas (bajo) y Oscar Ibarra (trompeta). Tres piezas que han encajado a la perfección en el puzzle anímico de Los Coronas planteado por sus fundadores. Dos veteranos de la escena rockera y pioneros del surf hispánico, los guitarristas Fernando Pardo y David Krahe repasan quince años de noches con olas. Y por lo que cuentan, la cosa no ha hecho más que comenzar. Ahora llega lo bueno.

Llegasteis hace poco de México, y creo que vuestros primeros conciertos en tierras aztecas se ha saldado con un éxito rotundo con salas de más de 500 personas abarrotadas. A qué creéis que se debe la existencia de un mayor número de bandas y sobre todo, de público, en México que en España, un país donde parece difícil hacer cuajar a este género
(David) “Es cuestión de tradición y proximidad al origen de la música instrumental”. (Fernando) “Fuimos a un mercadillo y tenían todos los discos de los Ventures editados allí, uno tras otro. Oscuridades raras, grupos mexicanos de los 60 y 50, instrumentales a montones. Aquí hay grupos pero son muy pocos, habría que inventarse una escena y eso es muy complicado. Nosotros no lo hemos conseguido y llevamos con el grupo desde el 91”. ¿Estaban también vuestros discos?
(Fernando) “Sí, pero pirateados. Y camisetas piratas también”. (David) “Lo bueno es que los discos originales de los grupos americanos instrumentales estaban editados allí traducidos. Es decir, los Ventures eran los Venturosos”.

Habéis estado en México D.F. básicamente. Supongo que tiene que ser una ciudad impresionante, es la mayor del mundo en extensión y la segunda en población.
(Fernando) “No hemos estado mucho tiempo, y México D.F. Es una ciudad para estar mucho más, y trabajando prácticamente a diario”. (David) “Solo en D.F. nos dijeron que había unas sesenta y pico bandas de surf. Eso sí, hay más de veinte millones de habitantes. Pero solo en esa ciudad hay más grupos que en la mitad de Europa”.

Allí habéis editado un nuevo recopilatorio, Surfin Tenochtitlan (Isotonic, 2005), pero el disco venía grabado de aquí (en los estudios Heatroom de nuevo); un trabajo sobre pedido ?
(David) “En principio querían reeditar el Caliente, caliente pero podía haber problemas con la compañía y este tipo de asuntos. Siempre hemos tenido problemas para licenciar los discos fuera, se podían exportar pero nosotros queríamos licenciarlos. Queríamos que salieran en un sitio para que fueran apoyados desde allí”.
(Fernando) “Hay un problema. Nuestros discos están editados con nuestro propio sello discográfico, Tritone, que solo edita a los Coronas. Pero nos hemos tenido que asociar con otros y eso coarta nuestro radio de acción. A nosotros cuando nos piden una licencia nos interesa más que el disco salga que los detalles lucrativos. Pero los acuerdos puntuales que hemos realizado con editoriales u otros sellos llevan a que esas empresas solo se interesen en recuperar el dinero invertido. Así que solo te encuentras con inconvenientes y cortapisas a la hora de negociar una licencia en cualquier otro país, y son fruto de la miopía de la gente con la que nos movemos. Esa visión que plantea “¿y si esto funcionara?”. Si no lo mueves no vas a saber si funciona. Pero prefieren que no se mueva a que se mueva de una forma que a ellos no les va a dar pasta”.

La eterna visión enfrentada entre el músico y el negociante de la música
(David) “El músico piensa en el medio y largo plazo. Los otros en el futuro inmediato. Una vez sacado el disco y recuperados los costes yo lo colgaría en Internet. Te revienta cuando encuentras un belga, un argentino o uno de Estados Unidos y te dice que lleva cuatro años intentando conseguir tus discos”.

¿Ha supuesto algo especial esta gira más allá de lo que es ir a tocar al extranjero ?
(Fernando) “Llevamos años moviéndonos y tocando en Europa y la respuesta es muy fría porque somos españoles. Cuando eres español es como si aquí te dicen que viene un grupo argelino de rock’n’roll que es la hostia. Es un órdago. O se peta por curiosidad o no va ni cristo. Con los Coronas nos ha costado muchísimo colocarnos en un sitio que nos ofreciera giras regularmente, al principio era todo hostil. De entrada había siempre cierto escepticismo, miran tus instrumentos, tus zapatillas, tus acordes... como si tuvieras que demostrar que eres la estrella, y eso es algo que también se hace aquí. Pero en Europa pensaban que no teníamos nada que ver con ellos o algo así. También es cierto que cuando nosotros comenzamos a girar por Alemania, allí no había ni un solo grupo de surf, había algo de garage que podría ser lo más cercano a lo nuestro. Hasta que no apareció Turbonegro o Hellacopters allí no había escena rockera. Y llegas a México pensando en lo mismo...”. (David) “Esta ha sido la primera vez que saliendo fuera, desde la entrada nos han brindado un reconocimiento de motores de un escena. Sin necesidad de tener que demostrar las cosas previamente. Había una receptividad mucho mayor”. (Fernando) “Allí tienen la idea de que mientras los americanos hacían tal cosa, en el rollo latino-hispano, los Coronas empezaron con esta escena en tal otro año. Y nosotros no éramos conscientes de esa percepción. Fue toda una sorpresa. El primer día llegamos a un sitio lleno con 700 personas, con gente enmascarada, mogollón de niños… aquí la gente a la que le gusta esto es mucho mayor. Allí vimos chavales de 9 o 10 años”. (David) “Muchos jóvenes de menos de 20 años, y la gente de los grupos solía estar por debajo de los 24 años. Había mucha mezcla generacional en público y grupos”.

¿Qué hay en Surfin Tenochtitlan que no estuviera en los trabajos anteriores, porqué regrabásteis los temas ?
(David) “La única canción inédita es una versión de Tony Joe White llamada Polk Salad Annie. Para el resto se trataba de grabar un disco que representara a la formación actual y con el directo que ofrecemos ahora mismo. Ahora tenemos a Javi Vacas de bajista y la trompeta de Oscar se ha incorporado a muchos temas. Además en la mayoría de las canciones hay cambios de estructura o diferentes arreglos. Hasta las del “Caliente, caliente”, ya que aquellas se grabaron como trío y ahora sonamos de otra forma”. De hecho, el que tenga como referencia a “Caliente, caliente” se va a encontrar un contraste muy grande, tanto en el escenario como en el nuevo disco”.

¿Qué planes tenéis al otro lado del charco para un futuro cercano ?
(Fernando) “Por supuesto, haremos todo lo que se pueda. Nuestro anhelo secreto es poder llegar a EEUU y luchar frente a frente con los grandes grupos instrumentales. Somos europeos y esto es como la NBA, que llega un tío como Nowitzki y está entre los mejores. Entre los diez mejores un europeo. Pues, en el rollo instrumental que es puramente americano, queremos lo mismo. Pero para los americanos no dejamos de ser algo exótico, ellos están en las grandes ligas y después estamos los europeos. Y nosotros queremos jugar con ellos de tú a tú”.

Esa era la idea que teníais desde vuestros comienzos
- (Fernado) “O quieres ser millonario como Jesús Gil, o te quieres dedicar a la religión, o quieres que tu grupo sea la hostia aunque no ganes mucho dinero. Nosotros elegimos la opción C”. (David) “Es un gran reto, porque sabemos que allí no vamos a encontrar el terreno tan allanado como en México. Habrá que ganarse el público uno a uno, pero eso tampoco nos preocupa”.

**Coronas comenzasteis en el año 91. Retrocediendo por las décadas anteriores, 80’s, 70’s y 60’s, resulta ardua la tarea de encontrar una sola banda embutida en sonidos surferos. En los 60 había muchos grupos instrumentales imitando principalmente a los Shadows, caso de Los Relámpagos, Los Continentales o Los Pekenikes. Y aunque más de uno hiciera el “Camina, no corras”, el surf/rock instrumental de bandas como Cornels, Sentinals, Surf Teens, Chantays, ni siquiera Dick Dale, hicieron la menor mella por aquí. **
(Fernando) “A parte de los que imitaban a los Shadows, los Pekenikes tienen una canción llamada “Los cuatro muleros” que hace pensar que esos tíos habían oído a Dick Dale. Pero vamos no puedo pensar que se pudieran reconocer como grupo surf. Surf en realidad no había”.

¿**Y en 70’s y 80’s **?
(Fernando) “Yo recuerdo a unos llamados Surf -¿?- que eran de Santander, era algo como surf punk”. (David) “Pero los 70 son la decadencia total del surf instrumental. En los 80 resurge y la reivindicación definitiva fue en los 90”. (Fernando) “En los 70 hubo un revival en EEUU pero los 80 se lo chuparon Jon & the Nightriders solitos salvo pequeñas excepciones. Pero aquello no tenía repercusión más que allí”.

**Vosotros sois un grupo de surf, lo que implica que vais más allá del rock’n’roll instrumental**
(Fernando) “Nosotros llevamos todo lo que toquemos al surf, si es un Rhythm & Blues tiene que sonar surfero. Eso te obliga a buscar un sonido que tiene que ver con ciertos inventos que has de tener por cojones. Aquí todos tenemos muchas influencias; de Elvis Costello a B-52 pasando por Elvis Presley. La banda de Elvis en las Vegas es una gran referencia para nosotros, pero si hiciéramos un tema de ese rollo lo íbamos a llevar hacia el rollo surfero, haciendo que recuerde mucho más a Dick Dale o a los Chantays que al artista original”. (David) “Pero esa mezcla, ese punto intermedio, es algo que siempre ha existido. En los años 70 el batería Hal Blaine, de la Wrecking Crew, era capaz de tocar con los Birds, con Elvis o con Beach Boys. Tenía ese punto que valía para todos”. (Fernando) “Y después esos discos de los Beach Boys eran referencia para gente como los Trashmen para hacer sus canciones. Discos surferos de Rip Chords, Avalanches, Avengers… eran de grupos fantasma. En sus portadas nunca salía un solo miembro y el sonido era clavado. Músicos de estudio que se juntaban para hacer surf”.

Algo parecido a lo que hacía Jerry Cole como músico de estudio. (David) “Jerry Cole curraba con ellos. Había varios guitarristas de estudio entre los que estaba Tommy Tedesko y otros clásicos que estaban por encima. Pero Cole era de los jóvenes y de los que mejor conectaron con este rollo. Y si tienes como referencia a este tipo de músicos sabes que se puede mezclar todo. Podemos hacer el “Rumble” de Link Wray, pero le vamos a dar otro rollo”.

El grupo se formó en 1991, y aunque empezasteis con planteamientos muy puristas ha habido una clara evolución en vuestro sonido.
(Fernando) “Nosotros lo que oíamos de pequeños era punk rock básicamente, y todavía hay veces en que notamos que le damos mucha cera, así que echamos el freno y tratamos de hacerlo más rock’n’roll. Pero a la hora de dar caña miramos a los discos de Dickies, Vibrators, Dead Kennedis o Ramones, es nuestra tendencia natural y nos colocamos en esa posición con mucha facilidad”.

¿Os es fácil pasaros al otro lado ?
(Fernando) “Últimamente hemos decidido parar, pero había un tiempo en que en un punto estaba Dick Dale y al otro lado East Bay Ray, guitarra de los Dead Kennedys; usaban igual la palanca, las escalas menores, las estructuras de East Bay Ray en temas como “California Uber Alles” o “Hollyday in Cambodia” tenían rollo surfero, además de esos sonidos de pelis de detectives y cosas así. Para nosotros era toda una referencia. Y un claro ejemplo de todo esto es la versión del “Babylons Burning” -rebautizada como “Babilons Surfin’”- de los Ruts que hacíamos en nuestro primer disco. Esa época esta perfectamente reflejada en esa canción”.

¿Cómo fueron las cosas en los primeros años ?
(Fernando) “En el 91 nos dedicábamos a buscar en que partes de España había restos de los instrumentos de los grupos de los 60, a ver donde podíamos encontrar una Jaguar, una Jazz Master, una Strato o una Telecaster antiguas. Fuimos a montones de sitios. Ahora ya no hace falto hacer eso pero en esa época no era fácil encontrar el material. A veces la gente nos preguntaba si la gente se da cuenta de eso. Pues sí. ¡Nosotros nos dábamos cuenta!”. (David) “Un claro ejemplo de lo autocríticos que hemos sido siempre. Cuando grabamos nuestro primer EP en el 92 –con Animal Records-, hicimos una sesión de 14 canciones. Pues solo publicamos tres y por los pelos. No nos daban la talla”.

**Escuchando todos vuestros discos una de las primeras figuras que inevitablemente viene a la cabeza es Dick Dale. ¿Cómo fue la gira con él a mediados de los 90? **
(David) “Para nosotros fue muy importante poder ver a Dick Dale en directo. A parte de ser una referencia fundamental, fue impactante ver la intensidad con la que toca y su forma de trasmitir con la guitarra. Podemos coger R&B, rock’n’roll, soul o algo medio funk, pero a todo hay que aplicarle la energía que le mete Dick Dale a sus canciones. Es un referente evidente, pero también hay muchas cosas en nuestras canciones que me recuerdan a Ennio Morricone. La música de películas siempre ha sido muy importante para nosotros. Y el otro gran referente son los Ventures”. (Fernando) “Nosotros dos hemos aprendido mucho de las guitarras, cuerdas, amplis… que usa Dick Dale. Pero para crear el concepto de grupo nos hemos fijado en los Ventures. Hay que ir al grano. Yo era más fan de los Shadows hasta que formé este grupo”. (David) “Porque los Shadows son un grupo de grandes melodías y los Ventures son un grupo con un gran ritmo”.

¿**Qué opináis del “Caliente, caliente” con la perspectiva del dos años después **?
(Fernando) “Está genial. Fue un paso importante y lo teníamos que dar”. (David) “Es el principio de una nueva etapa de los Coronas. Marcó un claro punto de inflexión”. (Fernando) “Los Coronas dejaron de tocar porque no lo conseguíamos. Sonaba, pero cada vez éramos más exigentes. No queríamos ser un típico grupo que sale los fines de semana, se mama tocando y todo guay. No. Queríamos llegar más al fondo. Y nos costó mucho conseguir a la gente adecuada y con ganas para que esto funcionara”.

¿Y cuándo conseguisteis eso ?
(Fernando) “Pues justo dos semanas antes del “Caliente, caliente”, cuando echamos al bajista anterior. Pero nos habíamos metido a grabarlo un año antes, llevábamos varias canciones y teníamos la sensación de que el resultado era una mierda. Algo iba mal y frenamos en seco”. (David) “De hecho tiene canciones que se nota claramente son el epílogo de una época y otras en las que se materializa un sonido diferente al anterior”. (Fernando) “El 60% de las canciones se compuso en dos semanas y formato de trío. Una de las ventajas/desventajas que tenemos es que a nuestro grupo no le miramos como a nuestro hijo al que todo se le permite. No. Lo miramos con lupa y con una crítica demoledora. Si vemos a unos chavales de 19 años que no tocan, no tienen sonido, pero nos dan mil vueltas en actitud… nos preocupamos”.

Acabáis de reforzar el grupo con la imponderable incorporación de Javi Vacas al bajo. Por qué él?
(Fernando) “¿Cuántas veces le preguntaríamos a nuestro antiguo bajista por el nombre de un bajista de surf instrumental?, ¿por el bajista de los Ventures? Y nunca lo supo. Pero lo que para él era un chorrada a nosotros nos hacía pensar que nuestro rollo se la sudaba y que le daría lo mismo estar en este grupo que en uno de versiones de Status Quo”.

Y Javi Vacas lo sabe?
(David) “Javi hace una cosa fundamental. Se compra mogollón de discos y se interesa por todo lo que le ponemos”. (Fernando) “Javi es un tío al que le gustan las cosas pre-79 y para nosotros, una vez que subimos a la furgoneta, el pre-79 es muy importante. En ese año comenzó el concepto sintético de la vida”.

Además de ser un gran bajista
(Fernando) “Sí. Pero si no tocará con instrumentos antiguos, amplis antiguos o no les hiciera sonar perdería enteros. Ya que para nosotros eso es parte del rollo. Tiene que ser capaz de sacar sonido a un Fender no muy grande, no vale otro, y hay poca gente capaz de hacer eso como lo hace él. Para nosotros se trata de una mezcla de hobby y perfeccionismo”.

¿Se puede superar fácilmente un disco como Caliente, caliente a todos los niveles?
(Fernando) “Con la gorra. Somos unos cabrones y no nos conformamos con nada”.

¿Mirando con un ojo al presente y con otro al futuro, cuál es vuestra visión actual del surf?
(Fernando) “El surf tiene el rollo elemental, tiene ritmo. Y con él se podrían hacer temas de pista de baile demoledores. Pueden entrar castañuelas, vibráfono, trompeta, acordeón… hasta un ritmo base”.

¿Incluso electro surf?
(David) “¿Por qué no? Es un estilo en el que la parte técnica ocupa el 50% del concierto. Así que todo lo puedes hacer surfero. Nosotros hicimos el “Enter Sandman” -de Metallica- en plan surf pero para eso hay que tener unos referentes muy claros”. (Fernando) “Si es que en el fondo, somos unos jevis de Iron Maiden”.

Diego R. J.
Fotos: Iris