DILO CON CALMA, DILO DULCEMENTE**

Bide Ertzean comenzó su carrera discográfica en octubre de 1998 con un maxi de 5 canciones, actualmente agotado. Desde entonces ha publicado tres trabajos largos: “Zure minari”, “Grisa” y “Maite Out”.

“Esan Bare” es el cuarto disco largo de una banda que está forjando su propio camino en la música pop hecha en euskara. Y cuando hablo de pop, hablo de Londres o de California o de Boston o de Baltimore o de Minnessotta o de New York entre otras ciudades referenciales para encontrar influencias musicales en las nuevas composiciones de Bide Ertzean. “Esan Bare” muestra a un grupo que con los años ha sabido trazar un discurso musical propio. Unas canciones y una actitud hacia la música; sosegada, relajada y con composiciones sumamente elegantes. Los medios tiempos, las melodías luminosas y los estribillos se unen a un repertorio que bebe del pop-rock clásico. Bide Ertzean es una banda que rezuma clasicismo, melodías claras, cristalinas y de voces cautivadoras.
Artistas como los Beatles, Brian Wilson, Big Star, Elliot Smith, los Cars, Neil Young, JJ Cale, Costello o los propios Jayhawks podrían encontrarse en unas canciones que siempre tienen textos cuidados. (Tras trabajar con poetas como Jose Luis Otamendi, Iñigo Aranbarri, Kirmen Uribe, Koldo Izagirre... acaban haciendo sus propias letras.
Y Bide Ertzean tienen actitud, claro que sí, una actitud mitad adulta mitad juvenil, como sus canciones, eternas adolescentes. Porque Bide Ertzean tratan temas universales ya tocados por infinidad de autores ¿Qué es lo que diferencia entonces a Bide Ertzean de los demás?. Para entendernos, digamos que cantan más bien al amor posible, aunque poco probable, al olvido fugaz y la soledad eterna, al tiempo que pasa, las noticias -las malas y las buenas-, el saber estar, el comprender, el decir las cosas con calma y sosiego… y sus canciones no son necesariamente tristes, sino que tienen ese sabor agridulce que destila el mejor pop.

Esan Bare es una grabación más elaborada que consigue una mayor expresividad a base de rasgados y dibujos de guitarra acústica, tonificantes sonidos, elegantes pianos y, sobre todo con una técnica que parece que ya les no abandona. Marca un definitivo paso adelante en cuanto a calidad y planteamiento musical. Se trata de un claro acercamiento al pop, en comparación a los dos anteriores. Las canciones de este disco se alejan de las letanías que muy a menudo llenan las grabaciones acústicas, para deleitar al oyente con compactas estrofas y estribillos que se van quedando poco a poco en la memoria . Las canciones son de una proximidad pasmosa. Las melodías, por su parte, son gloriosas, y la voz emociona el interior contando esas historias de amor y duda, deseo y miedo, en las que cualquiera de nosotros puede proyectar sus sentimientos.

Un disco alegre con pinceladas melancolicas que rebosan frescura por los cuatro costados. Una buena colección de canciones que mantienen con coherencia una línea, algo difícil de conseguir en muchos discos actuales.