fernando f. garayoa
2007-05-24 Diario de Noticias de Navarra

pamplona. El ciclo Kantu eta hitza trae en esta ocasión hasta Pamplona al peculiar combo Karidadeko Benta, que presentará su tercer y último disco, San Quirico. Jon Maia, frontman del grupo, bertsolari reputado y letrista de grupos como Negu Gorriak o Def Con Dos charló con DIARIO DE NOTICIAS para desgranar tanto su última colección de canciones como el exitoso momento que vive esta formación.

Al estilo de Fermín Muguruza con Kortatu y Negu Gorriak, y salvando las distancias, Karidadeko Benta deja los escenarios en su mejor momento, ¿por qué?

No queremos anunciar una retirada porque no sabemos si nos vamos a retirar, lo que sí es seguro es que vamos a parar y, posteriormente, el tiempo dirá. Somos un grupo muy heterodoxo, funcionamos de una manera especial, casi todos estamos relacionados con otras disciplinas artísticas... somos seis, ya son seis años sobre los escenarios y aunque todo vaya muy bien hemos decidido parar, sobre todo para no seguir por inercia. Hay épocas en las que la vida te pilla por el carril contrario y te ves esquivando coches.

Ese circular por el carril contrario, sorteando vehículos, ¿viene dado por el éxito alcanzado?

En cierta medida sí, porque lo que empezó como un juego, espontáneo, sin objetivos predeterminados se ha convertido en algo más exigente, en número de conciertos y de ventas; que no son desorbitantes pero para ser música en euskera está muy bien. Karidadeko Benta cada vez nos pide más pero, a su vez, nosotros hemos evolucionado como artistas y como personas, lo que ha dado lugar a que cada integrante abra su particular abanico y se involucre en más proyectos. Hasta ahora había sido compaginable pero ya se nos hace muy difícil aguantar el ritmo de exigencia. Así que este será el último concierto en Iruña en una temporada indefinida.

**Tres discos en el mercado, numerosos conciertos, con especial incidencia en Iparralde pero quizá con no muchas picas musicales en el Estado**, ¿es algo que queda en el debe del grupo?

Hemos salido algunas veces pero no es algo que hayamos tenido en mente. Lo que nos ha hecho ilusión es ver cómo nos hemos hecho un sitio aquí. Creo que hay mucha gente que todavía puede descubrir nuestro grupo; el margen está aquí. Muchos grupos se obsesionan con lo de tocar en el Estado, aunque creo que cada vez menos, y siempre se ha oído eso de cómo hay que hacer para salir. Pero yo pienso que aquí hay un mercado potencial que está aprovechado al 10% por los grupos en euskera. Existe una gran comunidad no euskaldun que desconoce lo que se hace en euskera; ese es el Estado dentro de nuestra tierra. Es decir, no hay porqué ir fuera cuando todavía tienes todo un mundo por conquistar aquí mismo. Ése es el gran reto de la cultura euskaldun; por ejemplo, hay dos millones de personas que ni siquiera saben que Benito Lertxundi ha nacido.

El hecho de que este último disco, sea incluso, según sus propias palabras, bailable, ¿facilita esa interconexión con el público no euskaldun?

Sí... En nuestro grupo las letras son importantes, son las que marcan su filosofía. Pero creo que el lenguaje musical de la banda es muy abierto, incluso los críticos no saben por dónde agarrarnos... no saben si meternos en el folk, en la world music o en la verbena popular. Pero nosotros hemos alcanzado nuestro sonido y esa indefinición es la que nos define... somos inclasificables. Además, nuestra música se acerca más a lo underground que a lo establecido; bien por lo irreverente del mensaje bien por el directo atípico que ofrecemos, que tira más hacia el show que hacia un concierto convencional.

Lo que está claro es que los directos de Karidadeko Benta son, cuando menos, diferentes.

Eso es lo que más nos agradece la gente, porque en nuestros conciertos la comunicación rebasa cualquier convencionalismo y son actuaciones diferentes, que no se han visto aquí ni en euskera ni en castellano... porque nadie pensaba que en euskera se hacían pasodobles, chachachás o seudotangos.

¿*Recuperar la tradición de las orquestinas y adaptarlas al momento actual ha sido una de las claves del éxito del grupo, junto con el positivismo que desprende*?

Sí, por eso nosotros decimos que somos un eslabón más de esas orquestinas que iban de pueblo en pueblo y que tocaban cualquier tipo de música con una formación de sólo cuatro músicos. Y en cuanto al positivismo... creo que en este sentido nuestra música es un soplo de aire fresco porque en la música en general apenas hay humor, y en euskera menos. Queremos hacer poesía, reivindicación, literatura o musicar textos de grandes escritores pero sin embargo el humor se elimina, no existe la carcajada en la música. Yo desde niño he escuchado a Javier Krahe y es una de mis grandes influencias también como bertsolari... porque pertenezco a la primera generación de bertsolaris que viene de una cultura más actual, del rock, de la noche y de la música del Estado. Siempre me ha parecido especial un cantante que utiliza el humor como crítica social, como visión de la vida... canciones que las escuchas y te ríes. Y creo que esa es una de las grandes características de Karidadeko, que trae un soplo de humor a la música de Euskal Herria porque la gente también quiere pasárselo bien en un concierto. En este sentido, yo siempre digo que, aunque sea con el culo, un gol es un gol. Es decir, todo vale para que la gente se lo pase bien y eso lo tenemos muy claro, somos un grupo con buen humor.