JOSERRA SENPERENA Músico
El autor donostiarra publica Dardaren interpretazioa, un álbum inspirado en los poemas de Harkaitz Cano

AITZOL SAN SEBASTIAN BILBAO–El Mundo 2008-03-14

Las partituras y las teclas siempre han iluminado el mundo de este donostiarra del 64. Convertido en Fitipaldi (tras un impresionante órgano Hammond) durante el último año y medio como escudero de la triunfal gira del bilbaino Fito, Senperena recupera ahora el protagonismo en primera persona publicando una hermosa colección de canciones agrupadas bajo el título de Dardaren interpretazioa (Interpretación de los temblores). Un cancionero sin voz inspirado en poemas ajenos e interpretados en formato de trío, con la participación de Pedro Barceló, a los parches, y Miguel Rodrigáñez, al contrabajo.

Pregunta.– ¿Cómo nace su quinto disco como protagonista?
Respuesta.– Está inspirado en un libro de poemas de Harkaitz Cano titulado Dardaren interpretazioa. El poemario llegó a mis manos en el invierno del 2004–2005, una etapa en la que tenía ganas de volver a componer para trío. Después de que mis dos trabajos anteriores fueran un tanto experimentales volvía a sentir la necesidad de tocar blues. Me llegó el libro y en él encontré argumentos más que suficientes para escribir música partiendo de algo.

1. – ¿Le resulta más sencillo partir de un poema que enfrentarse a una hoja en blanco?
   R.– Si, porque un texto puede llevarte a contar las cosas de otra manera, a pensar en otras cosas, ayudarte a diversificar las canciones e intentar que salgan cosas nuevas. Partir de cero aumenta el riesgo de caer en el ejercicio estilístico sin mayor profundidad. Y eso cada vez me interesa menos.
2. – ¿Qué le inspiraron los textos de Harkaitz Cano?
   R.– Hablan de un mundo urbano que me resulta muy cercano. Abundan las gentes de todo tipo en muy diversas situaciones, gentes relacionadas con el arte, referencias constantes a músicos... Y esas referencias me resultaban comunes en muchos casos. Algo perfecto para escribir en clave de blues porque es una música urbana, como el jazz y el rock.
3. – Llama la atención que las composiciones sean de carácter instrumental.
   R.– Me he recreado en los poemas escribiendo una especie de banda sonora de los mismos. Por ello, los poemas van incluidos en el libreto del disco.
4. – ¿Es un disco de blues más que de jazz?
   R.– Hace años que la fusión lo invade todo. Las enormes posibilidades de acceso a todo tipo de músicas y de información han difuminado las fronteras de los géneros. Básicamente es un disco de canciones en las que lo más importante han sido las melodías, los silencios y los espacios. Hay muy poca improvisación, no hay swing (en el sentido rítmico de la palabra), hay muy pocos solos y las canciones duran en torno a los 3 o 4 minutos. Cada vez me interesan menos los desarrollos largos. Me preocupa más encontrar las notas justas.
5. – ¿La sencillez?
   R.– Si. Necesito darle muchas vueltas a las cosas para encontrar las notas exactas. En las improvisaciones, la incontinencia y la verborrea suelen ser armas muy comunes.
6. – ¿Rompe, por tanto, su etiqueta de músico de jazz?
   R.– Es que no me considero músico de jazz. Lo fui hace unos 15 años e incluso conseguí un premio a la Mejor composición en un Festival de Jóvenes interpretes en Ibiza (1991). Por aquel entonces tenia mi cuarteto pero hace muchos años que ni toco ni escucho jazz. Algo queda de todo aquello pero...
7. – ¿Y qué sentido tiene publicar un disco ahora que apenas se venden?
   R.– Publicar un disco es el último paso en la materialización de un trabajo. Pintar un cuadro, escribir un libro o unas canciones y meterlas en un cajón no tiene sentido. La finalidad ultima de cualquier obra debería ser la comunicación. Por eso ahora me gustaría encontrar oyentes que disfrutaran del disco como lo he hecho yo.
8. – Aunque es la meta de todo creador, ¿qué se siente cuando uno comienza a gozar de cierta reputación como músico respetado, admirado y valorado?
   R.– Se agradece porque han sido años de mucho trabajo y pocos premios. Pero con toda la humildad del mundo, que mañana hay que volver a grabar otro disco o tocar en otro concierto.
9. – ¿Proyectos?
   R.– El cine cada vez me interesa más. Ya he puesto música a unos cuantos cortos y y tengo en cartera hacerlo para una película de Juanma Berasategi y otra de Jon Andueza.
   Componer para cine es una oportunidad de tocar géneros diferentes y una manera de ejercitar la escritura y la creatividad.